# Museum Beelden aan Zee
> Museum voor moderne en hedendaagse beeldhouwkunst in Scheveningen, Den Haag.

Museum Beelden aan Zee toont sculptuur in al haar vormen: van figuratief tot abstract, van intiem klein tot monumentaal groot. Openingstijden: Dinsdag t/m Zondag: 10:00–17:00 uur. Adres: Harteveltstraat 1, 2586 EL Den Haag, Nederland. Telefoon: +31 70 3585857. E-mail: info@beeldenaanzee.nl. Voorkeurstaal is Nederlands; Engels staat onder `/en`; Duits onder `/de`. Volledige agent-inhoud: https://www.beeldenaanzee.nl/llms-full.txt.

## Bezoek
- [Tickets, prijzen en openingstijden](https://www.beeldenaanzee.nl/tickets.md): Markdown voor agents
- [Tickets (HTML)](https://www.beeldenaanzee.nl/tickets): Tarieven, openingstijden, bereikbaarheid
- [Contact](https://www.beeldenaanzee.nl/over-ons/contact)
- [Toegankelijkheid](https://www.beeldenaanzee.nl/tickets/toegankelijkheid)
- [Veelgestelde vragen](https://www.beeldenaanzee.nl/tickets/veelgestelde-vragen.md): Markdown Q&A
- [Veelgestelde vragen (HTML)](https://www.beeldenaanzee.nl/tickets/veelgestelde-vragen)

## Nu te zien
- [Femmy Otten](https://www.beeldenaanzee.nl/tentoonstellingen/femmy-otten.md): Birthland. Femmy Otten is de winnaar van de Per Abramsen Sculptuurprijs 2026 van de Stichting Abramsen-Koedam, die in samenwerking met het museum wordt uitgereikt. De vakjury roemt haar sterk expressieve en driedimensionale praktijk en authentieke beeldtaal. De tentoonstelling brengt een persoonlijke selectie sculpturen en tekeningen samen waarin Otten op indringende wijze thema’s als spiritualiteit, moederschap en seksualiteit onderzoekt.. 27 juni 2026 – 1 november 2026
  - HTML: https://www.beeldenaanzee.nl/tentoonstellingen/femmy-otten
- [Telcs en zijn leerling Brinkgreve](https://www.beeldenaanzee.nl/tentoonstellingen/telcs-en-leerling-brinkgreve.md): Meester en leerling. 27 juni 2026 – 1 oktober 2027
  - HTML: https://www.beeldenaanzee.nl/tentoonstellingen/telcs-en-leerling-brinkgreve
- [Reclining Figures](https://www.beeldenaanzee.nl/tentoonstellingen/reclining-figures.md): Reclining Figures. De tentoonstelling Reclining Figures brengt een unieke selectie beelden samen rond een van de oudste en meest herkenbare motieven in de beeldhouwkunst: de liggende figuur.. 27 juni 2026 – 25 oktober 2026
  - HTML: https://www.beeldenaanzee.nl/tentoonstellingen/reclining-figures
- [Rui Chafes X Alberto Giacometti](https://www.beeldenaanzee.nl/tentoonstellingen/chafes-giacometti.md): Gris, Vide, Cris III. De internationale tentoonstelling Rui Chafes X Alberto Giacometti. Gris, Vide, Cris III, brengt het werk van de Portugese kunstenaar Rui Chafes samen met dat van de Zwitserse modernist Alberto Giacometti.. 27 juni 2026 – 10 januari 2027
  - HTML: https://www.beeldenaanzee.nl/tentoonstellingen/chafes-giacometti
- [Overzicht tentoonstellingen](https://www.beeldenaanzee.nl/tentoonstellingen)

## Verwacht
- [Jakob Grosse-Ophoff](https://www.beeldenaanzee.nl/tentoonstellingen/jakob-grosse-ophoff.md): Myself and Other Planets. Jakob Grosse-Ophoff (Oldenburg, 1991) verbeeldt menselijke emoties op een speelse en herkenbare manier. Na zijn opleiding tot werktuigbouwkundige, ontwikkelde hij zich zelfstandig tot beeldhouwer. In zijn kinetische sculpturen vangt hij komische, poëtische en alledaagse momenten die universele gevoelens oproepen. Ontdek zijn eerste museale solotentoonstelling in de Zuidzaal van museum Beelden aan Zee.. 31 oktober 2026 – 11 april 2027
  - HTML: https://www.beeldenaanzee.nl/tentoonstellingen/jakob-grosse-ophoff
- [Laura Dzelzytė](https://www.beeldenaanzee.nl/tentoonstellingen/laura-dzelzyte.md): The Keeper of Crossed Roads. The Keeper of Crossed Roads in museum Beelden aan Zee nodigt je uit tot een ruimtelijke ervaring met een serie sculpturen in was van de Brits-Litouwse kunstenaar Laura Dzelzytė. Vanuit haar persoonlijke ervaring met migratie, haar langdurige betrokkenheid bij openbare collecties en haar onderzoek naar immaterieel erfgoed, verkent ze thema’s als thuis, herinnering en cultureel erfgoed.. 4 november 2026 – 10 januari 2027
  - HTML: https://www.beeldenaanzee.nl/tentoonstellingen/laura-dzelzyte
- [Peter Zegveld](https://www.beeldenaanzee.nl/tentoonstellingen/peter-zegveld.md): Ex Machina. De tentoonstelling Ex Machina in museum Beelden aan Zee onthult nieuw werk van beeldend kunstenaar en musicus Peter Zegveld, waarin techniek en verbeelding samensmelten en het onverwachte steeds opnieuw tot leven komt.. 27 januari 2027 – 27 juni 2027
  - HTML: https://www.beeldenaanzee.nl/tentoonstellingen/peter-zegveld

## Activiteiten
- [Kinderworkshop Doorkijken!](https://www.beeldenaanzee.nl/activiteiten/kinderworkshop-doorkijken-i-s-m-de-betovering): 22 oktober 2026. Ga deze herfstvakantie tijdens Festival De Betovering op ontdekking in museum Beelden aan Zee tijdens de workshop Doorkijken!.
- [Masterclass Boetseren](https://www.beeldenaanzee.nl/activiteiten/masterclass-boetseren): 25 oktober 2026. Ontdek in deze masterclass hoe je, geïnspireerd door Alberto Giacometti, met koperdraad en was een expressieve sculptuur maakt.
- [Culinair filmarrangement hito](https://www.beeldenaanzee.nl/activiteiten/culinair-filmarrangement-hito-04-11): 4 november 2026. Ontdek met een rondleiding de tentoonstelling Rui Chafes X Alberto Giacometti. Gris, Vide, Cris III om vervolgens met een hapje en een drankje het biografische drama The Final Portrait over de eigenzinnige persoonlijkheid, het creatieve proces en de werkwijze van Alberto Giacometti te kijken bij strandhuis hito.
- [Culinair filmarrangement hito](https://www.beeldenaanzee.nl/activiteiten/culinair-filmarrangement-hito-11-11-26): 11 november 2026. Ontdek met een rondleiding de tentoonstelling Rui Chafes X Alberto Giacometti. Gris, Vide, Cris III om vervolgens met een hapje en een drankje het biografische drama The Final Portrait over de eigenzinnige persoonlijkheid, het creatieve proces en de werkwijze van Alberto Giacometti te kijken bij strandhuis hito.
- [Culinair filmarrangement hito](https://www.beeldenaanzee.nl/activiteiten/culinair-filmarrangement-hito-18-11-26): 18 november 2026. Ontdek met een rondleiding de tentoonstelling Rui Chafes X Alberto Giacometti. Gris, Vide, Cris III om vervolgens met een hapje en een drankje het biografische drama The Final Portrait over de eigenzinnige persoonlijkheid, het creatieve proces en de werkwijze van Alberto Giacometti te kijken bij strandhuis hito.
- [Binnen Handbereik](https://www.beeldenaanzee.nl/activiteiten/binnen-handbereik-2026): 21 november 2026. Rondleiding met voelsessie voor mensen met een visuele beperking.
- [Culinair filmarrangement hito](https://www.beeldenaanzee.nl/activiteiten/culinair-filmarrangement-hito-25-11-26): 25 november 2026. Ontdek met een rondleiding de tentoonstelling Rui Chafes X Alberto Giacometti. Gris, Vide, Cris III om vervolgens met een hapje en een drankje het biografische drama The Final Portrait over de eigenzinnige persoonlijkheid, het creatieve proces en de werkwijze van Alberto Giacometti te kijken bij strandhuis hito.
- [After Hours X Christmas Edition](https://www.beeldenaanzee.nl/activiteiten/after-hours-x-christmas-edition): 11 december 2026. Beleef museum Beelden aan Zee in warme kerstsferen tijdens de After Hours X Christmas Edition op vrijdag 11 december.

## Collectie
- [Collectie](https://www.beeldenaanzee.nl/collectie): Collectie moderne en hedendaagse beeldhouwkunst

## Over het museum
- [Over ons](https://www.beeldenaanzee.nl/over-ons): Met zijn unieke ligging aan zee en bijzondere architectuur is museum Beelden aan Zee de afgelopen dertig jaar uitgegroeid tot een toonaangevende plek voor moderne en hedendaagse beeldhouwkunst in Nederland en ver daarbuiten.

## Optional
- [English](https://www.beeldenaanzee.nl/en): English-language site
- [Deutsch](https://www.beeldenaanzee.nl/de): German-language site
- [Visit (EN)](https://www.beeldenaanzee.nl/en/visit-tickets)
- [Exhibitions (EN)](https://www.beeldenaanzee.nl/en/exhibitions)
- [Educatie](https://www.beeldenaanzee.nl/educatie)
- [Steun ons](https://www.beeldenaanzee.nl/steun-ons)
- [Pers](https://www.beeldenaanzee.nl/pers)


## Tickets en prijzen
### Prijzen
- Volwassenen: €22,00
- Kinderen 13 t/m 18 jaar: €9,25
- Kinderen t/m 12 jaar: gratis
- Student < 27 jaar: €9,25
- CJP: €9,25
- Museumkaart (eenmalige toeslag Rui Chafes X Alberto Giacometti)*: €3,50 (Grote tentoonstellingen met bijzondere bruiklenen uit het buitenland zijn kostbaar om te organiseren. Dankzij de toeslag kunnen wij deze tentoonstelling realiseren. Vraag bij de kassa naar een sticker voor op je Museumkaart en kom gratis terug.)
- VriendenLoterij VIP-kaart, Rembrandtkaart, ICOM, Ooievaarspas: gratis

### Openingstijden
Dinsdag t/m zondag: 10:00-17:00 uur.
Op vrijdag 16 oktober en vrijdag 11 december is het museum geopend van 10.00 tot 15.00 uur.
Op 24, 26 en 31 december sluit het museum om 16:00 uur.
Wij zijn open met Pasen en Pinksteren, op Hemelvaartsdag en Tweede Kerstdag.

- Markdown: https://www.beeldenaanzee.nl/tickets.md
- HTML: https://www.beeldenaanzee.nl/tickets
- Ticketshop: https://tickets.beeldenaanzee.nl/

## Veelgestelde vragen
### Wat is museum Beelden aan Zee?
Museum Beelden aan Zee werd opgericht in 1994 door het verzamelaarsechtpaar Theo en Lida Scholten. Het is het enige museum in Nederland dat zich uitsluitend richt op moderne en hedendaagse beeldhouwkunst. De collectie bevat meer dan 5.000 werken, waaronder gipsmodellen en penningen, en het museum organiseert circa 10 tentoonstellingen per jaar.

### Wat zijn de openingstijden?
Het museum is geopend op dinsdag t/m zondag: 10.00 – 17.00 uur. Let op: het museum is gesloten op Eerste Kerstdag en Nieuwjaarsdag. Op andere feestdagen kan het museum geopend zijn, maar dit kan variëren. Raadpleeg Bezoek & Tickets voor actuele informatie.

### Wat zijn de toegangsprijzen?
De reguliere toegangsprijzen zijn:
Volwassenen: €22,00 Kinderen (13 t/m 18 jaar): €9,25 Kinderen t/m 12 jaar: gratis CJP / Studenten onder 27 jaar: €9,25 Museumkaart: €3,50 (eenmalige toeslag Chafes X Giacometti) VriendenLoterij VIP-kaart: gratis Rembrandtkaart: gratis ICOM: gratis Ooievaarspas: gratis DenHaagPas: €15,00

### Kan ik mijn online ticket omboeken of annuleren?
Ja, dat kan via de link in de bevestigingsmail. Via je klantomgeving kun je zelf de datum wijzigen of de tickets helemaal annuleren.
Annuleer je de tickets? Houd dan rekening met €2,50 annuleringskosten. Je kunt je tickets annuleren tot aan het begin van je tijdslot. Het tijdslot begint standaard om 10.00 uur op de datum van je geplande bezoek.
Kom je er toch niet uit? Stuur dan een mail naar i nfo@ticketcounter.nl onder vermelding van je ordernummer, of bel met 010-751 6400. Je vindt je ordernummer in de bevestigingsmail.

### Ik ben mijn Museumkaart vergeten. Kan ik toch naar binnen?
Zonder scanbare barcode kunnen wij u geen toegang verlenen tot het museum. Een foto van je Museumkaart is geen geldig toegangsbewijs. Je kunt wel met een digitale Museumkaart het museum bezoeken. Ga daarvoor naar de Museumkaart-app. De Museumkaart is nog steeds strikt persoonlijk, of je nu de fysieke of digitale versie gebruikt.

### Verkopen jullie de Museumkaart?
Ja, wij verkopen in het museum de Museumkaart voor volwassenen en jongeren.

### Waar is museum Beelden aan Zee gevestigd?
Het museum bevindt zich aan de Harteveltstraat 1, 2586 EL in Den Haag, vlakbij het strand van Scheveningen. Je kunt ons museum uitstekend met het openbaar vervoer bereiken maar er zijn dichtbij ook parkeergarages te vinden.

###  Kan ik het museum bereiken met het openbaar vervoer?
Ja, het museum is goed bereikbaar met tram en bus. Raadpleeg de website van 9292 voor actuele reistijden en routes.

###  Is er parkeergelegenheid?
U betaalt voor de eerste 20 minuten: 35 cent per minuut, daarna wordt het elke 10 minuten duurder, langer dan 90 minuten: € 50 in totaal. Hierop wordt streng gecontroleerd. We adviseren u daarom gebruik te maken van een van de parkeergarages in de omgeving van het museum.
De parkeerplaatsen APCOA Parking (maximale doorrijhoogte 1,90 m, Nieuwe Parklaan 248) en Interparking Boulevard (Strandweg 179) bevinden zich op loopafstand van het museum.  Een andere optie is APCOA Parking Strand (Zwolsestraat 426). Wij adviseren om zo ver mogelijk door te rijden in deze parkeergarage; vanaf daar is het ongeveer 15 minuten lopen naar het museum (via de boulevard).

### Is het museum (rolstoel)toegankelijk voor mindervaliden?
Ja, het gehele museum is rolstoeltoegankelijk en rollators zijn eveneens toegestaan. Wij hebben een rolstoellift naast de trap bij de entree waar u eigenhandig gebruik van kunt maken. Ook beschikken we over een toilet voor mindervaliden in de entreehal.
In de tentoonstelling Rui Chafes X Alberto Giacometti: Gris, Vide, Cris III zijn twee installaties niet toegankelijk voor bezoekers met een rolstoel, rollator of scootmobiel. Vraag een van onze vrijwilligers om een toelichting.

### Is het museum toegankelijk met een (grote) scootmobiel?
Ja, het gehele museum is toegankelijk voor bezoekers met een scootmobiel. Bij een grote scootmobiel verzoek wij u eerst te bellen naar 070-2181824, zodat wij u via een veilige weg het museum in kunnen helpen. Grote scootmobielen passen niet in onze rolstoellift en begeleiden wij via de parkeerplaats.

### Zijn er rolstoelen beschikbaar?
Ja, wij hebben 2 rolstoelen beschikbaar. U kunt van tevoren aangeven op welke datum en tijdstip u een rolstoel wil reserveren, maar u mag ze ook ter plekke aanvragen.

### Zijn er voldoende plekken in het museum om te zitten? 
Ja, er zijn in
principe zitplaatsen in de tentoonstellingsruimten. Daarnaast hebben wij ook
opbouwbare, draagbare krukken die u in het gehele museum kunt gebruiken.

### Mag mijn Hulphond mee naar het museum?
Hulphonden met certificaat zijn aangelijnd van harte welkom. Andere honden en huisdieren zijn niet toegestaan in het museum.

### Is er een museumcafé?
Ja, er is een museumcafé met terras. Wij bieden in Bistro BAZ een selectie aan van warme en koude dranken, broodjes, salade, soep van de dag en Dudok taarten en gebak.

### Is er een garderobe in het museum?
Tassen groter dan A-4 formaat  (21 x 29 cm), paraplus en vergelijkbare grote items, zijn niet toegestaan in het museum. Jassen en kleine tassen wel. We hebben in het entreegebied een gratis garderobe en gratis kluisjes. De directie van museum Beelden aan Zee is niet verantwoordelijk voor diefstal of verlies van uw eigendommen.

###  Is er een museumwinkel?
Ja, er is een (online) museumwinkel. We bieden catalogi van tentoonstellingen, boeken over beeldhouwkunst en beeldend kunstenaars, ansichtkaarten, posters, design en luxe artikelen zoals sieraden en keramiek. Ook sluit ons assortiment deels aan bij de tentoonstellingen die op dat moment te zien zijn. In de museumwinkel kan er uitsluitend met PIN betaald worden.

### Is de bibliotheek toegankelijk?
De bibliotheek is toegankelijk voor museumbezoekers, tenzij er speciale ontvangsten of vergaderingen plaatsvinden. In het weekend is de bibliotheek gesloten.

### Welke tentoonstellingen zijn er nú te zien?
Museum Beelden aan Zee organiseert circa 10 tentoonstellingen per jaar. Bekijk ons volledige tentoonstellingsprogramma en meld je hieronder aan voor onze nieuwsbrief.

### Welke activiteiten worden er aangeboden?
Het museum biedt een breed programma voor iedereen. Van workshops en ontdekkingstochten tot masterclasses, lezingen en ligconcerten. Bekijk hieronder onze activiteiten voor volwassenen en kinderen.

### Wat is er in het museum te doen voor kinderen?
Achter in de Gipsotheek bevindt zich Het Atelier, een inspirerende ruimte voor jong en oud waar alle zintuigen worden geprikkeld. Hier maak je kennis met de materialen die worden gebruikt bij het maken van sculpturen, en kun je zelf aan de slag. Voor de jongste museumbezoekers zijn er leuke kleurplaten en bij grote tentoonstellingen is er bij de entree vaak een gratis speurtocht. Gratis entree t/m 12 jaar.

### Zijn er speciale activiteiten voor mensen met een beperking?
Ja, we bieden het programma Binnen handbereik, voor mensen met een visuele beperking. Een speciaal opgeleide museummedewerker neemt u, samen met uw eventuele begeleider, mee op een rondleiding in een kleine groep. We komen langs beelden die aangeraakt mogen worden. We staan stil bij vorm, textuur en de mate van abstractie. Ga naar Activiteiten voor nadere informatie.

### Bieden jullie rondleidingen?
Elke dag is er om 10:30 en 15:00 uur een gratis flitstour met informatie over de tentoonstellingen. Bezoekers kunnen zich hiervoor bij de kassa aanmelden. Engels op basis van beschikbaarheid gids. De rondleiding gaat alleen door als er een rondleider beschikbaar is.
Wij bieden rondleidingen aan voor groepen, die u vooraf kunt reserveren. Voor €90 (maximaal 15 personen, excl. museumentree) krijgt uw gezelschap een rondleiding van één uur, door een tentoonstelling naar keuze of langs alle actuele tentoonstellingen.

### Is er ook een educatief programma voor scholen?
Museum Beelden aan Zee heeft een gevarieerd aanbod aan educatieve activiteiten. Tijdens een bezoek kunnen kinderen met een ontdekkingstocht speuren op zaal, de leukste kleurplaten kleuren en zelf aan de slag met verschillende materialen. Daarnaast zijn er workshops voor leerlingen uit het basisonderwijs en voortgezet onderwijs, maar ook voor bezoekers in de vakantie. Een programma op maat is ook mogelijk.

### Kan ik het museum ook buiten reguliere openingstijden bezoeken?
Museum Beelden aan Zee biedt een uniek After Hours programma, een avondvullend programma tussen de sculpturen. Op afspraak kunnen groepen het museum buiten de reguliere openingstijden
bezoeken. Neem contact op met het museum voor meer informatie en
reserveringen.

### Kan ik mijn evenement, bruiloft, borrel, diner of bedrijfsontvangst in het museum houden?
Museum Beelden aan Zee is een ideale locatie voor vergaderingen, presentaties, recepties, diners en borrels. Er zijn vele mogelijkheden in onze ruimtes en op onze terrassen. We werken samen met gerenommeerde cateraars. Onze Operations- en Eventmanagers vertellen je graag meer.

### Zijn jullie beschikbaar voor fotoshoots?
We zijn op maandagen beschikbaar voor fotoshoots van exclusieve merken. Aan de verhuur van het museum zijn kosten verbonden. Neem contact op met onze Operations- en Eventmanagers voor de mogelijkheden.

### Is het museum te huur voor een uitvaartplechtigheid of afscheidsceremonie?
Ja, dit is mogelijk. Neem contact op met onze Operations- en Eventmanagers om de mogelijkheden te bespreken.

### Kan ik vrijwilliger worden bij museum Beelden aan Zee?
Ben jij proactief, representatief en heb je een dienstverlenende houding? Heb je passie voor kunst en wil je daar meer over leren? Dan zij wij op zoek naar jou! Lees hieronder meer over de mogelijkheden en hoe je je kunt aanmelden.

### Kan ik mijn fiets of auto bij jullie opladen?
Het is helaas niet mogelijk de elektrische fiets op te laden. Wel zijn er 4 laders voor elektrische auto’s aan de Pellenaerstraat. Deze kunnen niet gereserveerd worden.
- Markdown: https://www.beeldenaanzee.nl/tickets/veelgestelde-vragen.md
- HTML: https://www.beeldenaanzee.nl/tickets/veelgestelde-vragen

## Tentoonstellingsteksten
### Femmy Otten
27 juni 2026 – 1 november 2026
Museum Beelden aan Zee toont van 27 juni tot en met 1 november de solotentoonstelling Birthland van Femmy Otten. Zij is de winnaar van de Per Abramsen Sculptuurprijs 2026 van de Stichting Abramsen-Koedam, die in samenwerking met het museum wordt uitgereikt. De vakjury roemt haar sterk expressieve en driedimensionale praktijk en authentieke beeldtaal. De tentoonstelling brengt een persoonlijke selectie sculpturen en tekeningen samen waarin Otten op indringende wijze thema’s als spiritualiteit, moederschap en seksualiteit onderzoekt. Aan de onderscheiding zijn naast de tentoonstelling, een geldbedrag van €10.000 en een wisselbeeld van Per Abramsen verbonden.
De Per Abramsen Sculptuurprijs wordt eens in de twee jaar toegekend aan een hedendaagse Nederlandse beeldhouwer wiens werk experimenteel, vernieuwend en uitgesproken driedimensionaal is. Dit jaar gaat de onderscheiding naar beeldend kunstenaar Femmy Otten (Amsterdam, 1981), die in haar tekeningen, schilderijen, sculpturen, muurschilderingen en performances, uitdrukking geeft aan de krachtige, maar ook kwetsbare momenten in het leven.
De jury motiveert haar keuze als volgt: "Net als het werk van Per Abramsen is Femmy Ottens praktijk sterk driedimensionaal en expressief en hebben haar werken een heel authentieke beeldtaal. In de context van museum Beelden aan Zee is haar werk bovendien interessant, omdat het museum is opgericht vanuit een collectie gericht op het mensbeeld: een sculpturaal genre dat Femmy Otten een heel persoonlijke en vernieuwende draai weet te geven.”
Otten bezocht ooit als scholier museum Beelden aan Zee, en dat bezoek vormde de aanzet tot haar latere kunstenaarschap, die zowel kritisch als verbeeldingsrijk is. “Ik heb een feministische agenda die niet pamflettistisch is maar zich op een affectieve manier manifesteert. Mijn praktijk is tekenend voor een generatie kunstenaars die opnieuw een relatie tussen het lichamelijke en zintuiglijke en de wereld om ons heen willen bewerkstelligen.” In haar werk behandelt ze onderwerpen als seksualiteit, liefde, moederschap en kinderen. Menselijke thema’s die zowel hoogstpersoonlijk als universeel zijn, waarbij ze bewust grenzen overschrijdt.
De tentoonstelling is samengesteld door de kunstenaar, en omvat naast een klein, nieuw werk, een selectie sculpturen en tekeningen die iets zeggen over deze tijd. Met haar persoonlijke, openhartige voorstellingen van zwangerschap en bevalling reageert Femmy Otten op het door mannen gedomineerde wereldbeeld, zoals dat wordt overgeleverd in de kunstgeschiedenis. Verbeeldingen van deze vrouwelijke thema’s zijn, zeker in de beeldhouwkunst, opvallend schaars. Ze bezorgt ze met terugwerkende kracht een welverdiende plek in de canon.”
De tentoonstelling kreeg van Otten de titel Birthland : “Mijn werk laat zien dat zwangerschap, bevalling en de zorg voor kinderen onderwerpen zijn die ook thuishoren in de publieke ruimte. Mijn doel is daarbij niet veroordelen, niet de wereld kleiner maken, maar juist openbreken en uitbreiden. Ik wil ruimte scheppen voor die beelden die we missen en zodoende de wereld, onze blik op de wereld, groter en grootser maken. Mijn werk laat ons zien wat het betekent om mens te zijn in een wereld waarin we steeds verder van ons menszijn lijken af te drijven.”
Otten maakt haar actuele sculpturen bewust in hout en marmer met ambachtelijke technieken. De uiteindelijke vorm en inhoudelijke toon van deze werken ontstaan intuïtief tijdens het maakproces. Ze zegt daarover: “Met veel zorg en aandacht laat ik de beelden ontstaan. In tegenstelling tot een wereld gedomineerd door snelheid en door AI-gegenereerde beelden, zijn mijn beelden juist het product van een lichamelijke verhouding met de werkelijkheid.”
Per Abramsen
De Per Abramsen Sculptuurprijs is een landelijke prijs voor ruimtelijk werk met een sterk beeldend karakter. In 2024 ontving  Karin Arink de prijs. De winnaar krijgt naast de tentoonstelling in museum Beelden aan Zee een bedrag van €10.000 voor het uitvoeren van vrij werk en/of het promoten van een opgebouwd oeuvre. Tenslotte ontvangt de kunstenaar de wisselsculptuur Chateau en Espagne  (1991) van Per Abramsen (1941 – 2018), naamgever van de prijs. De Rotterdamse kunstenaar liet een omvangrijk oeuvre na van abstracte en figuratieve werken, gekenmerkt door technische veelzijdigheid en creatieve vrijheid. Museum Beelden aan Zee ontving recent van de Stichting Abramsen-Koedam een schenking van drie van zijn beelden. Met de prijs blijft de nalatenschap van Per Abramsen voortleven en krijgt de beeldhouwkunst blijvende aandacht en nieuwe impulsen.
Thumbnail: Zaaloverzicht Femmy Otten - Birthland. Foto: Studio Gerrit Schreurs.
Header: Overzicht van werken in de studio van Femmy Otten. Foto: Studio Gerrit Schreurs.
- https://www.beeldenaanzee.nl/tentoonstellingen/femmy-otten.md

### Telcs en zijn leerling Brinkgreve
27 juni 2026 – 1 oktober 2027
Deze tentoonstelling is ontstaan naar aanleiding van een bijzondere schenking van de familie Brinkgreve: een zandstenen en een gipsen kop van Willem Brinkgreve, gemaakt door zijn broer, de beeldhouwer Geurt Brinkgreve (1917-2005), en een bronzen plaquette van Willem door de Hongaarse kunstenaar Ede Telcs (1872-1948). Het sculpturale werk van deze twee kunstenaars, hun onderlinge relatie, beïnvloeding en daarmee samenhangende stijl zijn onderwerp van deze expositie.
Beeldhouwer en medailleur Ede Telcs groeide op in de Oostenrijks-Hongaarse dubbelmonarchie. Hij was tot beeldhouwer opgeleid aan de Weense Academie voor Beeldende Kunsten in de toen heersende academische stijl. In 1920 kwam hij op uitnodiging van de firma Koninklijke Begeer naar Utrecht. Hij had in Hongarije al naam gemaakt met het maken van monumenten, plaquettes en penningen. Zowel in het groot als in het klein waren dat realistische werken die opvielen door hun klassieke schoonheid en perfecte uitvoering. Telcs’ specialiteit was de lage reliëftechniek die zich kenmerkt door volume te suggereren met minimale hoogteverschillen. Deze vaardigheid is te bewonderen op de vele penningen die Telcs voor de firma Begeer gemaakt heeft. In de relatief korte periode van zijn verblijf in Nederland (1920-1922/1924), heeft Telcs een hoogstaand penningoeuvre gecreëerd dat tot het Nederlands erfgoed behoort.
Telcs verbleef tijdens zijn Nederlandse periode in Utrecht, alwaar hij een warme band onderhield met Marius Brinkgreve, toen het hoofd van de afdeling penningen van de firma Begeer. Hun verbondenheid was gestoeld op wederzijds respect en bewondering van elkaars kwaliteiten. Deze vriendschap breidde zich uit naar andere familieleden, onder andere Marius’ kunstzinnige zonen, Geurt en Willem. Door toedoen van Telcs zijn ze beiden het kunstenaarspad opgegaan. Geurt als beeldhouwer en Willem als portretschilder. Telcs onderhield een levendige correspondentie met de Brinkgreves, nadat hij terugkeerde naar Hongarije, tot aan zijn overlijden in 1948.
Ongeveer veertig brieven van Ede Telcs aan Geurt Brinkgreve uit de periode 1930-1948 geven een boeiend inzicht in de vriendschappelijke en artistieke relatie. Via de brieven gaf Telcs concrete aanwijzingen en adviezen aan zijn leerling, die ondertussen studeerde aan de Koninklijke Academie in Den Haag. Zo leerde Geurt de fijne kneepjes van het vak, geheel in de stijl van zijn leermeester: het klassieke realisme. Daarnaast was persoonlijk contact tussen leraar en leerling van belang. In 1934 bracht Geurt, samen met Willem, de zomervakantie door bij Telcs in Budapest om daar te kunnen werken. Dit rechtstreekse contact werd een paar jaar later met succes herhaald. Geurt Brinkgreve beschouwde zichzelf vol trots als dé leerling van de Hongaarse beeldhouwer.
Geurt Brinkgreve maakte tijdens zijn artistieke loopbaan, behalve beelden, ook vele penningen in de voor hem kenmerkende klassiek-realistische stijl. Consequent en vastberaden portretteerde hij naast eigen familieleden eveneens invloedrijke mensen uit zijn tijd en omgeving. Van zijn hand zijn ook twee spotpenningen van de Amsterdamse wethouders met wie hij in conflict raakte, omdat hij zich inzette voor de lokale monumentenzorg. Hun portret is met grote overtuiging karikaturaal neergezet.
Thumbnail: Geurt Brinkgreve, Metamorphose , 1956.
- https://www.beeldenaanzee.nl/tentoonstellingen/telcs-en-leerling-brinkgreve.md

### Reclining Figures
27 juni 2026 – 25 oktober 2026
De tentoonstelling Reclining Figures in de Zuidzaal brengt een unieke selectie beelden samen rond een van de oudste en meest herkenbare motieven in de beeldhouwkunst: de liggende figuur. Sinds de Oudheid symboliseert dit thema niet alleen rust en reflectie, maar ook de intrinsieke verbondenheid tussen de mens en haar omgeving.
In de moderne kunst kreeg het motief van de liggende figuur een vernieuwende interpretatie door Henry Moore, die de reclining figure inzette om de complexe relatie tussen het menselijk lichaam en het landschap te onderzoeken. In zijn voetspoor gaven kunstenaars als Charlotte van Pallandt, Mimmo Paladino en Hans Opdebeeck elk hun persoonlijke invulling aan het thema, waarbij zij experimenteerden met verschillende vormen, materialen en technieken.
Deze tentoonstelling biedt een rijkgeschakeerd overzicht van zowel abstracte als figuratieve benaderingen van de liggende figuur binnen de moderne en hedendaagse sculptuur, en laat zien hoe dit tijdloze motief telkens opnieuw inspireert tot vernieuwing, dialoog en verdieping binnen de beeldende kunst.
Ter verdieping van de tentoonstelling heeft Dick van Broekhuizen, Hoofd Collecties en Onderzoek en conservator van de tentoonstelling, een uitgebreid dossier geschreven over het liggende figuur. Lees het dossier hier .
Thumbnail: Henry Moore, Two piece reclining figure no. 4 , 1961 © The Henry Moore Foundation. All Rights Reserved, DACS c/o Pictoright Amsterdam 2026. Collectie Stedelijk Museum Amsterdam.
Header: Zaaloverzicht Reclining Figures . Urs Fischer - 6 , 2014. Brons, olieverf. Courtesy by the artist and Sadie Coles HQ, London. The EKARD collection. Foto: Studio Gerrit Schreurs.
- https://www.beeldenaanzee.nl/tentoonstellingen/reclining-figures.md

### Rui Chafes X Alberto Giacometti
27 juni 2026 – 10 januari 2027
De internationale tentoonstelling  Rui Chafes X Alberto Giacometti. Gris, Vide, Cris III , brengt het werk van de Portugese kunstenaar Rui Chafes samen met dat van de Zwitserse modernist Alberto Giacometti. Met zijn indrukwekkende installaties biedt   Chafes een nieuwe, verstilde en zintuiglijke ervaring van Giacometti’s wereldberoemde sculpturen.  Gris, Vide, Cris III , de derde tentoonstelling in een internationale reeks, wordt georganiseerd door museum Beelden aan Zee in samenwerking met de Fondation Giacometti in Parijs en de Calouste Gulbenkian Foundation in Lissabon.
Curatoren: Helena de Freitas en Brigitte Bloksma
De Portugese hedendaagse kunstenaar Rui Chafes (Lissabon, 1966) werd geboren in hetzelfde jaar waarin Alberto Giacometti (Borgonovo, 1901 – Chur, 1966) overleed. Hoewel ze zijn gescheiden door tijd, plaats en vormentaal, delen zij een artistiek streven: transcendentie en het zichtbaar maken van het onzichtbare. Ze onderzoeken ieder op een eigen manier hoe sculptuur getuige is van aanwezigheid én afwezigheid, een spanning tussen lichaam, ruimte en geest. Waar Giacometti dit bereikt via een proces van reduceren, onderzoekt Chafes juist de grenzen van ijzer.
Een unieke ontmoeting
De tentoonstelling toont de sculpturen van beide kunstenaars voor het eerst samen in Nederland. “Na de succesvolle tentoonstelling van Ryan Gander X Edgar Degas krijgt museum Beelden aan Zee opnieuw de kans om twee grootmeesters in een unieke ontmoeting bijeen te brengen,” aldus Brigitte Bloksma, directeur en co-curator van de tentoonstelling. “De architectuur van ons museum met het natuurlijke lichtspel vormt de ideale ruimte voor deze ontmoeting waarbij Chafes ons op een nieuwe manier met het werk van Giacometti laat kennismaken. Het is een tentoonstelling die niet alleen gezien, maar ook ervaren wil worden.”
Grijs, Leegte, Schreeuw
Het concept van Gris, Vide, Cris — Grijs, Leegte, Schreeuw — is ontleend aan het gelijknamige gedicht van Giacometti en vat de thematische kern van de bijzondere ontmoeting tussen de twee kunstenaars samen. Voor Chafes verwijst het grijs naar het moment tussen zichtbaarheid en verdwijnen, de leegte naar de ruimte waarin die ervaring vorm krijgt en de schreeuw naar de intensiteit van de menselijke ervaring. De tentoonstelling ontvouwt zich precies in dat tussengebied, waar de fragiele mensfiguren van Giacometti resoneren binnen de stille, contemplatieve wereld van Chafes.
La Nuit
Het sculpturale werk La Nuit is een van de hoogtepunten van de tentoonstelling. Rui Chafes ontwierp deze ijzeren structuur rondom Giacometti’s eerste studie in gips, Le Nez  (1947–1950) in opdracht van de Fondation Giacometti in 2018. In dat jaar werd de eerste Gris, Vide, Cris tentoonstelling georganiseerd in de Franse vestiging van de Calouste Gulbenkian Foundation, in samenwerking met de Fondation Giacometti. Vijf jaar later leidde deze samenwerking tot een nieuwe tentoonstelling in het hoofdgebouw van de Calouste Gulbenkian Foundation in Lissabon.
Nieuw werk
Voor  Gris, Vide, Cris III  in museum Beelden aan Zee selecteerde curatoren Brigitte Bloksma en Helena de Freitas tien sculpturen van Giacometti die voor Chafes het uitgangspunt vormen voor een reeks beelden, waarvan meerdere speciaal voor deze gelegenheid zijn gemaakt. Centraal in de tentoonstelling staat niet alleen het lichaam als sculptuur, maar ook het lichaam in relatie tot de ruimte en de bezoeker.
Een krachtig spanningsveld
In het samenspel tussen Giacometti en Chafes openbaart zich een mensbeeld dat even kwetsbaar als tijdloos is. Waar Giacometti’s uitgerekte figuren balanceren tussen materialiteit en verstilling, tast Chafes met zijn ijzeren beelden de grenzen af tussen lichamelijkheid en leegte. Hij nodigt bezoekers uit om zijn werken te betreden.  Au-delà des yeux en Lumière zijn donkere installaties met   lange architecturale gangen waarin verschillende beelden van Giacometti op een hele andere manier te zien zijn. Met deze werken, toont de Portugese kunstenaar de menselijke figuur als een tijdelijke verschijning in een oneindige ruimte. Zo ontstaat een krachtig spanningsveld tussen kwetsbaarheid en monumentaliteit, en tussen vorm en het onzichtbare.
Thumbnail afbeelding: Alberto Giacometti, Standing Woman , 1956 © Succession Alberto Giacometti. ADAGP, Paris, 2026 / Pictoright, Amsterdam, 2026.
Header afbeelding: Rui Chafes, La Nuit , 2018 with Alberto Giacometti, Le Nez , 1947-1950. Collection Fondation Giacometti © Succession Alberto Giacometti. ADAGP, Paris, 2026 / Pictoright, Amsterdam, 2026.
- https://www.beeldenaanzee.nl/tentoonstellingen/chafes-giacometti.md

### Jakob Grosse-Ophoff
31 oktober 2026 – 11 april 2027
Jakob Grosse-Ophoff (Oldenburg, 1991) verbeeldt menselijke emoties op een speelse en herkenbare manier. Na zijn opleiding tot werktuigbouwkundige, ontwikkelde hij zich zelfstandig tot beeldhouwer. In zijn kinetische sculpturen vangt hij komische, poëtische en alledaagse momenten die universele gevoelens oproepen. Ontdek zijn eerste museale solotentoonstelling in de Zuidzaal van museum Beelden aan Zee, van 31 oktober 2026 tot en met 11 april 2027.
Curator: Iris van der Zee
In een tijd waarin technologische ontwikkelingen elkaar snel opvolgen en mensen gefixeerd zijn op virtuele ‘perfectie’, keert Grosse-Ophoff terug naar eenvoud. Met hout en metaal, soms gecombineerd met alledaagse voorwerpen, creëert hij sculpturen die menselijke gebaren nabootsen. Deze bewegingen worden mechanisch aangedreven door huis-tuin-en-keukenmotoren of handslingers. Hij streeft geen anatomisch realisme na; het gaat om de herkenning van de expressie.
Grosse-Ophoff reduceert de mens vaak tot een handgebaar of niet meer dan een mond. Soms ontbreekt de menselijke figuur volledig, maar blijft de mens onmiskenbaar aanwezig. De bezoeker activeert het werk door op een knop te drukken, aan een slinger te draaien of langs een sensor te bewegen. Hugger  (2025) vraagt zelfs om het hele lichaam: wie met de borst tegen een houten veer duwt, wordt omarmd door twee houten armen.
Zijn werk sluit aan bij de traditie van Duitse houtbeeldhouwers als Stephan Balkenhol en Georg Baselitz en is geïnspireerd door kinetische kunstenaars als Jean Tinguely en Theo Jansen. Ook doet de actieve rol van de kijker denken aan performancekunst. Soms is de levensduur van een werk even kort als de registratie ervan.
De titel Myself and Other Planets verwijst naar een gelijknamig werk uit 2023: een kinetisch zonnestelsel waarin een gepersonifieerde zon het menselijk middelpunt van het heelal vormt. De titel verwijst op speelse wijze naar de narcistische selfiecultuur, maar raakt ook aan de kern van Grosse-Ophoff’s praktijk, waarin hij verbeeldt hoe de mens zich verhoudt tot zichzelf en tot de ander.
In de tentoonstelling staat menselijke interactie dan ook centraal. Figuren praten, zoenen of vechten. Andere werken tonen hoe de mens zichzelf ziet, bijvoorbeeld in een spiegel of door een filmische klap in het eigen gezicht te verbeelden. Tot slot gaan de sculpturen een directe relatie aan met het publiek: ze geven een kushand, een veelzeggend handgebaar of zelfs een fysieke omhelzing.
Thumbnail / mobiele afbeelding: Jakob Grosse-Ophoff, Painted Happy
Header afbeelding: Jakob Grosse-Ophoff, Myself and Other Planets
- https://www.beeldenaanzee.nl/tentoonstellingen/jakob-grosse-ophoff.md

### Laura Dzelzytė
4 november 2026 – 10 januari 2027
The Keeper of Crossed Roads  in museum Beelden aan Zee nodigt je uit tot een ruimtelijke ervaring met een serie sculpturen in was van de Brits-Litouwse kunstenaar Laura Dzelzytė. Vanuit haar persoonlijke ervaring met migratie, haar langdurige betrokkenheid bij openbare collecties en haar onderzoek naar immaterieel erfgoed, verkent ze thema’s als thuis, herinnering en cultureel erf-goed. Dzelzytė beschouwt culturele objecten als levende dragers van menselijke ervaringen. Door ze in was af te gieten geeft ze deze objecten een nieuw bestaan en onderzoekt ze hoe herinneringen en cultureel erfgoed kunnen veranderen zonder hun oorsprong te verliezen.
The Keeper of Crossed Roads  maakt deel uit van een doorlopende serie waarin Dzelzytė architectonische fragmenten, gebruiksvoorwerpen, religieuze objecten en vormen uit de volkscultuur vertaalt naar was.   Vertrekpunt in de tentoonstelling is een uit eikenhout gesneden Rūpintojėlis (Peinzende Christus) van de Litouwse volksbeeldhouwer Algirdas Butkevičius.
Litouwen kent een gelaagde christelijke geschiedenis. Het land werd pas in 1387 officieel gekerstend en was daarmee een van de laatste heidense gebieden van Europa. Toch bleven oudere tradities bestaan en raakten katholieke gebruiken verweven met voorchristelijke rituelen, symbolen en volksgeloof. Religieuze beelden kregen zo vaak een betekenis die verder reikte dan de kerkelijke leer. De Rūpintojėlis werd een vertrouwd beeld in het Litouwse landschap, langs wegen, bij kruispunten, in kapellen en bij huizen. Als stille metgezel was hij verbonden met momenten van vertrek, verlies en terugkeer. Tegen deze achtergrond krijgt Dzelzytė’s keuze voor de  Rūpintojėlis extra betekenis: het beeld weerspiegelt een cultuur waarin oude en nieuwe tradities, vertrek en verbondenheid, samenkomen.
Dzelzytė transformeert het houten beeld tot tien transparante wassculpturen, die oplichten als votiefkaarsen en herinneringen oproepen aan dorpskerken, kapelletjes en huiselijke herdenkingsrituelen. Voor Dzelzytė, die Litouwen meer dan tien jaar geleden verliet, verbeeldt het werk de vraag wat er overblijft wanneer terugkeer naar huis niet langer mogelijk is. Thuis blijft bestaan in de vorm van objecten, gebaren, gebeden, geuren en verhalen die na verloop van tijd nieuwe betekenissen krijgen.
De titel The Keeper of Crossed Roads  verwijst niet alleen naar kruispunten, maar vooral naar wegen die elkaar hebben gekruist. Naar levens die zijn gevormd door afgelegde reizen, gemiste kansen, veranderde identiteiten en verhalen die generaties met elkaar verbinden. De Peinzende Christus verschijnt als een bewaker van de wegen die zijn bewandeld én achtergelaten.
Het is de eerste tentoonstellingen in museum Beelden aan Zee die gewijd is aan sculpturen in was. Voor Dzelzytė is was een materiaal dat voortdurend in beweging is. Deze eigenschap sluit aan bij haar verkenning naar de manier waarop cultureel erfgoed wordt doorgegeven en in de loop van de tijd van nieuwe betekenis wordt voorzien. Geen enkel afgietsel is identiek aan het origineel; elk draagt sporen van zijn oorsprong, maar krijgt een eigen vorm. Haar werken vormen zo een levend archief van migratie en herinnering.
Thumbnail and header: Laura Dzelzytė - The Keeper of Crossed Roads .
- https://www.beeldenaanzee.nl/tentoonstellingen/laura-dzelzyte.md

### Peter Zegveld
27 januari 2027 – 27 juni 2027
De tentoonstelling Ex Machina in museum Beelden aan Zee onthult nieuw werk van beeldend kunstenaar en musicus Peter Zegveld (Den Haag, 1951), waarin techniek en verbeelding samensmelten en het onverwachte steeds opnieuw tot leven komt. Laat je verrassen door een serie sculpturen en installaties met kinetische zwaartekrachten, schaduw, illusie en absurdisme. Met Ex Machina neemt Zegveld je mee in een bijzonder spel van kwetsbaarheid en van wat onvermijdelijk nog komen gaat.
Curator: Sjarel Ex
Vanuit een artistieke traditie waarin kunstenaars als Alexander Calder en Jean Tinguely materiaal, beweging en verbeelding onderzochten, ontwikkelt multitalent Peter Zegveld een eigenzinnig en ongrijpbaar oeuvre.   Zijn werk strekt zich uit van beeldende kunst en theater tot muziek, televisie, performances en installaties in de openbare ruimte.   Hij combineert herinneringen, associaties en onverwachte verbindingen tot een voortdurende creatieve stroom, waarin experiment en vernieuwing centraal staan. Zijn praktijk kenmerkt zich door een voortdurende wisselwerking tussen constructie en verbeelding, controle en toeval.
Ex Machina  toont een nieuwe dimensie van Zegvelds kunstenaarschap. Een kunstenaar die met zintuiglijke ervaringen en intuïtie speelt. Proza veranderd in Poëzie. Waar eerdere projecten vaak het grote gebaar, spektakel en publieke interventie benadrukten – zoals een drive-throughtheater van containers op de A6 of een action painting van explosieven – richt deze tentoonstelling zich op de geconcentreerde ervaring van het moment, gericht op de kleinere, niet minder intense waarneming. Je ontmoet werken waarin de verbeelding centraal staat.
Thumbnail / header afbeelding: Peter Zegveld, Massa. Kinetica, projectie en geluid, 2019.
Portret Peter Zegveld, Stef Verstraaten
- https://www.beeldenaanzee.nl/tentoonstellingen/peter-zegveld.md

## Praktische informatie
- Openingstijden: Dinsdag t/m Zondag: 10:00–17:00 uur

- Adres: Harteveltstraat 1, 2586 EL Den Haag, Nederland
- Telefoon: +31 70 3585857
- E-mail: info@beeldenaanzee.nl