Programm 2025
Im kommenden Jahr bietet das Museum Beelden aan Zee wieder ein ehrgeiziges Ausstellungsprogramm, mit sowohl großen Namen aus der Kunstgeschichte als auch innovativen, multidisziplinären Künstlern. Im März eröffnet die Ausstellung Ana Oosting – Breaking Waves der niederländischen Künstlerin und Neurobiologin Ana Oosting, in der Kunst und Wissenschaft zusammenkommen. Ihre neue Installation, bestehend aus zehn großen, schwebenden Wesen, ist inspiriert von den Wellenmustern der Nordsee. Im Juni eröffnet dann die internationale Ausstellung Ryan Gander X Edgar Degas – Pas de Deux. Besucher erleben einen Dialog zwischen der ikonischen Skulptur Petite Danseuse de Quatorze Ans von Edgar Degas und den zeitgenössischen Neuinterpretationen des britischen Künstlers Ryan Gander, der die Ballerina von ihrem Sockel befreit. Seine noch nie zusammen gezeigten, spielerischen Ballerinas fordern uns heraus, über die Art und Weise nachzudenken, wie wir Kunst im Laufe der Zeit erleben. In den anderen Museumssälen finden im Laufe des Jahres Ausstellungen von Emo Verkerk, Khaled Dawwa, Tania Kovats und Erwin de Vries statt.
Programm Große Halle
Ana Oosting - Breaking Waves. 14. März bis 9. Juni 2025
Im kommenden Frühjahr präsentiert das Museum Beelden aan Zee die erste museale Einzelausstellung von Ana Oosting (1985). Oosting ist nicht nur Künstlerin, sondern auch Neurobiologin. Diese einzigartige Kombination prägt den Kern ihrer Arbeit. Sie betrachtet die Welt durch die Brille sowohl der Kunst als auch der Wissenschaft. Ihre forschungsbasierten und ortsgebundenen Installationen laden uns ein, nicht-menschliche Perspektiven zu erkunden. Sie haben einen immersiven Charakter und ermutigen den Betrachter, eine aktive Verbindung mit dem Werk einzugehen.
Speziell für das Museum schafft Ana Oosting eine ortsspezifische Installation von zehn großen Wesen, die mühelos durch die Luft zu schweben scheinen. Durch hyperpräzise Faltarbeit lässt die Künstlerin sie lebendig werden, womit sie die Idee verkörpert, dass selbst nicht-lebende Materie handeln kann, anstatt nur dem menschlichen Willen unterworfen zu sein. Im Raum entfaltet sich ein bezauberndes Meeresbild, das bekannt vorkommen kann. Diese Vertrautheit ist kein Zufall. Ana Oosting arbeitete mit Wissenschaftlern zusammen, um die Wellenmuster der nahegelegenen Nordsee nachzubilden. Dies wird von einer gespenstischen Melodie begleitet - die vielleicht an den Gesang eines Wals, das Flüstern des Küstenwinds oder das donnernde Geräusch von Wellen, die gegen die Küste schlagen, erinnert. Kuratorin: Louise Bjeldbak Henriksen
Weitere Informationen: https://www.beeldenaanzee.nl/nl/ana-oosting
Ryan Gander X Edgar Degas - Pas de Deux. 20. Juni 2025 bis 4. Januar 2026
Das Museum Beelden aan Zee präsentiert ab Juni eine Ausstellung, die das Werk des britischen bildenden Künstlers Ryan Gander (1976) und des französischen Malers und Bildhauers Edgar Degas (1834 - 1917) in Dialog bringt. Seit 2008 arbeitet Gander an einer konzeptionellen Serie, in der er das weltberühmte Skulpturenwerk Petite Danseuse de Quatorze Ans (1880-1881) von Degas neu interpretiert und in einen zeitgenössischen Kontext stellt. Mit seinen Skulpturen befreit Gander das vierzehnjährige Tänzerchen von Degas von ihrem Sockel und platziert sie in verschiedenen Szenarien. Die Ausstellung in Beelden aan Zee zeigt erstmals die Serie von Ganders 22 Ballerinas und zudem in direkter Verbindung mit Degas’ berühmter Skulptur.
Petite Danseuse de Quatorze Ans markiert den Übergang von der klassischen zur modernen Bildhauerkunst. Mit dem Bild der jungen Ballerina in einer zurückhaltenden und realistischen Pose hielt der französische Meister nicht nur die Schönheit des Ballettlebens fest, sondern auch die Spannung zwischen der Disziplin des Balletts und der Verletzlichkeit der Jugend. Mehr als ein Jahrhundert später reflektiert Ryan Gander über Degas' Werk mit einer Serie von Ballerina-Bildern in unerwarteten oder alltäglichen Situationen, mit den poetischsten Titeln. Seine Neuinterpretationen stellen Fragen über die Idealisierung der Ballerina und die Rolle der Kunst bei der Präsentation von Realität versus Fiktion. Brigitte Bloksma, Direktorin des Museums Beelden aan Zee und Kuratorin der Ausstellung, betont: „Die Beziehung zwischen Degas' Originalwerk und Ganders Ansatz bietet eine faszinierende Reflexion über die Wahrnehmung der Ballerina und die subtilen Grenzen zwischen Kunst und dem täglichen Leben. Es zeigt, wie Künstler im Laufe der Zeit mit Themen wie Bewegung, Jugend und Verletzlichkeit umgehen.“
Ryan Gander X Edgar Degas – Pas de Deux ist die erste Einzelausstellung von Ryan Gander in den Niederlanden. Die Ausstellung findet dank einer Zusammenarbeit mit öffentlichen und privaten Sammlungen weltweit statt, die ihre Skulptur von Ryan Gander als Leihgabe zur Verfügung stellen, und dem Museum Boijmans Van Beuningen, das die besondere Leihgabe von Petite Danseuse de Quatorze Ans (1880 – 1881/1922) von Degas gewährt. Das Museum Beelden aan Zee hat Ryan Gander den Auftrag gegeben, eine neue Ballerina zu schaffen, Waiting for timefall, or Living in a time where everything is possible, but nothing can happen, das letzte Werk in seiner Serie. Zur Ausstellung erscheint eine Publikation mit unter anderem einem Beitrag des Künstlers. Kuratorin: Brigitte Bloksma
Weitere Informationen: https://www.beeldenaanzee.nl/nl/ryan-gander-x-edgar-degas
Programm Kabinett/Seesaal
Emo Verkerk. 14. März bis 9. Juni 2025
Maler, Zeichner und Bildhauer Emo Verkerk (Amsterdam, 1955) ist einer der wichtigsten niederländischen Künstler der letzten Jahrzehnte. Bekannt wurde er vor allem durch seine gemalten Porträts von Schriftstellern, Philosophen, Musikern und bildenden Künstlern, die er bewundert. Neben dem Lesen von Biografien bildete oft ein Foto, zusammen mit den Eindrücken und Assoziationen, die es beim Künstler hervorruft, den Ausgangspunkt. Obwohl Verkerk sich vom traditionellen Porträt mit einer realistischen Darstellung gelöst hat, besitzen sie dennoch eine treffende Ähnlichkeit. Das gilt auch für die Skulpturen, die er seit 2000 schafft: bemalte Assemblagen, die er selbst lieber „Objekte“ nennt. Dafür macht er geschickt Gebrauch von allerlei Haushaltsmaterialien, die er überraschend zu kombinieren weiß.
Verkerk wirft wenig weg; Materialien werden wiederverwendet und Reste früherer Bilder finden auf diese Weise einen Platz in neuen Objekten, die buchstäblich und im übertragenen Sinne vielschichtig sind. Manchmal kommt der Künstler nicht direkt weiter und bleibt, wie er selbst sagt, an seinem Werk „herumbasteln“. Ein Bild kann ruhig drei oder vier verschiedene Versionen haben, bevor die richtige Form gefunden ist. Kein Werk zeigt jedoch einen endgültigen Endpunkt; es hat immer etwas von einer möglichen Variante. Mit dieser Fülle an Möglichkeiten und Assoziationen versucht Emo Verkerk, dem Betrachter mehr zu vermitteln als nur das Objekt. Für die Ausstellung wurden Werke aus seinem Atelier ausgewählt, die bisher kaum ausgestellt wurden. Kurator: Joost Bergman.
Weitere Informationen: https://www.beeldenaanzee.nl/nl/emo-verkerk
Tania Kovats – Oceanic. 20. Juni 2025 bis 4. Januar 2026
Tania Kovats (Brighton, 1966) schafft Skulpturen, Zeichnungen und großformatige, zeitbasierte Installationen, die unsere Erfahrung und unser Verständnis der natürlichen Welt untersuchen. Sie ist fasziniert von Themen, die sich an der Schnittstelle von Natur und Kultur befinden, wie geologische Prozesse und Wachstumsstrukturen, und untersucht die Beziehung zwischen menschlicher Erfahrung und Natur, dem Kosmos und den Elementen. In den letzten Jahren hat Kovats das Element Wasser als zentrales Thema in ihrer Arbeit gewählt; die Meere und Ozeane, Flusssysteme, maritime Kultur, Überschwemmungen und Gezeiten, wobei sie notwendigerweise soziale, politische und Umweltfragen berührt.
Kovats ist eine renommierte britische bildende Künstlerin. Oceanic, ihre erste Einzelausstellung in den Niederlanden, bietet einen umfassenden Überblick über ihre vielseitige künstlerische Praxis. Die Ausstellung zeigt ihre anhaltende Faszination für das Meer, das Wasser und die Umwelt und ruft ein tiefes Gefühl der Verbundenheit mit der Natur hervor. Im Mittelpunkt der Präsentation stehen ihre monumentalen Skulpturen, The Divers, ihre keramischen und textilen Arbeiten und ihre Zeichnungen. Kuratorin: Brigitte Bloksma
Weitere Informationen: https://www.beeldenaanzee.nl/nl/tania-kovats
Programm Südsaal
Khaled Dawwa - Voici mon cœur !. 4. April bis 2. November 2025
Im Rahmen von achtzig Jahren Freiheit präsentiert das Museum Beelden aan Zee im Jahr 2025 die Installation Voici mon cœur ! (Siehe hier mein Herz), 2018-2022, des im Exil lebenden syrischen Künstlers Khaled Dawwa (1985). Dieses sechs Meter lange, zeitgenössische Kriegsdenkmal aus der Sammlung des Mucem in Marseille hat die Form einer ruinösen Fassadenwand in einem von Gewalt heimgesuchten Damaskus. Khaled Dawwa schuf das Werk aus ungebranntem Ton, was ihm eine zusätzliche verletzliche Ausstrahlung verleiht.
Die Ausstellung von Voici mon cœur ! schließt an die breitere Thematik des Gedenkjahres an, bei der lokale Geschichten und verschiedene Perspektiven im Mittelpunkt stehen. Wie traditionelle Kriegsdenkmäler erfüllt Voici mon cœur auch eine Bildungsfunktion, indem es als Mittel zur Bewusstseinsbildung und zur Förderung des Dialogs über die Auswirkungen von Krieg und die Bedeutung von Freiheit dient. Dawwas Denkmal schlägt in diesem Kontext eine Brücke zwischen Vergangenheit und Gegenwart. Während wir an die Befreiung der Niederlande vor achtzig Jahren denken, bietet sein Werk eine zeitgenössische Perspektive auf Freiheit und Unfreiheit. Es erinnert uns daran, dass der Kampf um Freiheit und menschliche Würde nicht mit einem historischen Datum endet, sondern ein fortwährender Prozess ist. Die Ausstellung wird von einer Dokumentation über den Künstler begleitet. Kurator: Dick van Broekhuizen
Weitere Informationen: https://www.beeldenaanzee.nl/nl/khaled-dawwa
Erwin de Vries. 7. November 2025 bis 1. März 2026
Das Museum Beelden aan Zee bringt eine Retrospektive mit Werken des surinamischen Künstlers Erwin de Vries (Paramaribo, 1929 - 2018) im historischen Kontext von fünfzig Jahren Unabhängigkeit Surinames – ein Ereignis, das im kommenden Herbst mit verschiedenen Aktivitäten in den Niederlanden und Suriname gefeiert wird.
Erwin de Vries zog im Alter von achtzehn Jahren in die Niederlande, wo er an der Kunstakademie in Den Haag und an der Rijksakademie in Amsterdam ausgebildet wurde. Danach machte er schnell als Bildhauer und Maler von sich reden. De Vries ist der Künstler des Nationalen Denkmals für die Sklaverei-Vergangenheit im Oosterpark in Amsterdam, wo jährlich am 1. Juli das keti koti (Ketten gebrochen) Gedenken zur Erinnerung an die Abschaffung der Sklaverei in Suriname und in der niederländischen Karibik stattfindet. Nach seinem Tod hinterließ er ein umfangreiches und interessantes Werk, das von expressionistisch gestalteten Skulpturen und markanten Porträts bis hin zu abstrakt-expressionistischen, figurativen Gemälden und Zeichnungen reicht. Die bunte Farbgebung seiner Gemälde zeigt seine karibische Herkunft und Inspirationsquelle. Die Kunst von De Vries zeugt von einer enormen Lebenslust: das irdische Leben und die Menschen, mit dem Schwerpunkt auf Erotik und der Frau, stehen bei ihm im Mittelpunkt.
Die Ausstellung beleuchtet insbesondere sein bildhauerisches Werk, für das aus verschiedenen institutionellen und privaten Sammlungen ausgewählt wurde und von dem der Großteil bisher nicht öffentlich gezeigt wurde. Kuratoren: Joost Bergman und Hanneke Oosterhof
Weitere Informationen: https://www.beeldenaanzee.nl/nl/erwin-de-vries
After Hours
After Hours ist ein abendfüllendes Programm zwischen den Skulpturen mit dem doppelten Ziel, jungen Haager Talenten eine Bühne zu bieten und neue Zielgruppen mit Kultur, insbesondere der Bildhauerkunst, bekannt zu machen. Im Jahr 2025 arbeitet das Museum mit sechs verschiedenen Partnern an einem Programm mit unter anderem Klangkunst, Theater, Tanz, Musik, Poesie und Installationen. DJs legen im Museumscafé auf, und es gibt Blitzführungen durch das Museum und Workshops in der Gipsothek.
Programm und Eintrittskarten: www.bazafterhours.nl.
Museum Beelden aan Zee
Das Museum Beelden aan Zee in Den Haag ist der Ort in den Niederlanden, an dem Skulptur, Architektur und Natur zusammenkommen, mit einem Ausstellungs- und Publikumsprogramm, in dem Tradition und Erneuerung aufeinandertreffen. Das in den Dünen gelegene, ikonische Museumsgebäude bietet Raum für etwa zehn Ausstellungen pro Jahr.
Bild: Detail Studio Ana Oosting, Studio Gerrit Schreurs
