Dossier: Voici mon cœur !

Im Rahmen der Gedenkfeierlichkeiten zu 80 Jahre Freiheit in den Niederlanden präsentiert das Museum Beelden aan Zee im Jahr 2025 eine Installation mit dem Titel Voici mon cœur ! (Siehe hier mein Herz) des syrischen Künstlers Khaled Dawwa (Maysaf, 1985). Das sechs Meter lange, beeindruckende zeitgenössische Kriegsdenkmal hat die Form einer ruinösen Fassadenwand in einem von Gewalt heimgesuchten Damaskus. Dawwa ist mit seiner Familie aus Syrien vor dem Bürgerkrieg geflohen, der bis Ende 2024 wütete.

Indem das Museum Beelden aan Zee dieses Werk im Kontext von 80 Jahre Freiheit in den Niederlanden zeigt, lädt es die Besucher ein, über die bleibenden Folgen von Krieg und Unterdrückung nachzudenken, nicht nur im Kontext des Zweiten Weltkriegs, sondern auch aktueller Konflikte. Während wir 2025 dem 80. Jahrestag der Befreiung der Niederlande gedenken, bietet Dawwas Werk eine zeitgenössische Perspektive auf Freiheit und Unfreiheit. Das Kunstwerk erinnert uns daran, dass der Kampf für Freiheit und Menschenwürde nicht mit einem Datum endet, sondern ein fortwährender Prozess ist. 

Weitere Informationen über den Krieg in Syrien finden Sie auf den Seiten von NPOKennis:

Wie begann die syrische Revolution?
https://npokennis.nl/story/128/hoe-begon-de-syrische-revolutie

Warum war Bashar Al-Assad so lange an der Macht?
https://npokennis.nl/longread/7487/waarom-was-de-syrische-president-assad-zo-lang-aan-de-macht

Über Voici mon Cœur !

Dawwa schuf das Werk Voici mon Cœur ! in seinem Atelier in Paris zwischen 2018 und 2022. Die zerschossene Fassadenwand, die jeden Moment einzustürzen scheint, ist Dawwas Art, seine Situation als Künstler im Exil auszudrücken. Es ist die Darstellung seines Verlangens nach Hause zurückzukehren, die Darstellung des Verlusts, eine Erfahrung der Leere und der katastrophalen Situation in Syrien. Das Modell stellt einen fiktiven Ort dar, erinnert jedoch an echte Viertel in Damaskus. Dawwa spricht über sein Werk als ein Selbstporträt, ein Blick in sein eigenes Gedächtnis. Jeder, der Dawwa umarmen oder treffen möchte, findet einen Platz, durch die Objekte, Räume und Gebrauchsgegenstände, achtlos zurückgelassen.

Über Khaled Dawwa

Khaled Dawwa wurde an der Kunstakademie in Damaskus ausgebildet, wo er 2007 seinen Abschluss machte. Er musste Syrien wegen des Krieges verlassen, der dort seit 2011 tobte und Ende 2024 durch die Flucht von Assad beendet wurde. Aufgrund des Bürgerkriegs war Dawwa gezwungen, nach Libanon zu fliehen, wo er ein Jahr blieb. Danach reiste er weiter nach Frankreich, da auch im Libanon kein Leben aufzubauen war. In Vanves, nahe Paris, konnte er 2014 ein Atelier einrichten, in dem er noch immer arbeitet. 

Über seine Arbeit

Ein häufiges Thema in seiner Arbeit ist die gesetzte Figur, die an ihren Stuhl gefesselt ist, mit einer vollständig perforierten oder porösen Außenseite. Dies erzeugt einen widersprüchlichen Effekt: der Mann in seinem Stuhl ist ein unbeweglicher Monolith, aber seine Außenseite ist durchlöchert, nicht solide. Solche Männer bläst Dawwa manchmal zu monumentalen Proportionen auf. Man kann darin einen Kommentar zur Funktionsweise von Macht sehen: der Machthaber strahlt aus, dass er ein Fels ist, ein Naturphänomen, das nicht zu bewegen ist, aber wenn man näher kommt, sieht man den Verschleiß der beschädigten Außenseite.

Seine Gruppen von fettleibigen Figuren, die zusammen demonstrieren (And We Chanted for Freedom, 2011-14), oder zusammen erschöpft oder sterbend zwischen Ölfässern liegen, sind noch mehr politisch geladen. Die Körper sind nicht idealisiert. Die Menschen sind kollektiv todmüde oder versuchen sich zu widersetzen, aber die anderen alten, dicken Männer in ihren bequemen Stühlen, die die Macht haben, bewegen sich nicht. 

Gestylte, fast in den Ton gezeichnete Figuren im Relief, eingeklemmt in einer quadratischen Form oder einer Zelle, sind betitelt: Get me Compressed (2015). Die Beklemmung ist physisch spürbar, ebenso wie in den sitzenden Figuren, die mit Seilen umwickelt sind Liberté (2019). 

Khaled Dawwa hat in Syrien und Libanon Kunstwerke geschaffen. Da er fliehen musste, musste er seine Arbeiten aus Sicherheitsgründen zerstören oder weil er sie einfach nicht aufbewahren konnte. Alle zerstörten Werke hat er jedoch archiviert und auf einer Facebook-Seite veröffentlicht: https://www.facebook.com/share/15fJ6dg7Eq/

Ein zeitgenössisches Kriegsdenkmal

Der Aufstieg von Kriegsdenkmälern nach dem Zweiten Weltkrieg hat eine große Rolle in der Entwicklung der niederländischen Bildhauerkunst gespielt. Sie legitimierten die Anwesenheit von Skulpturen im öffentlichen Raum; eine Kunstform, die in den Niederlanden bis dahin keine große Tradition hatte. Dank der großen Anzahl von Aufträgen für Kriegsdenkmäler wurde die Niederlande nach dem Zweiten Weltkrieg ein Land mit einer eigenen Bildhauerkunst.

Das Werk Voici mon coeur ! von Khaled Dawwa bietet eine innovative und zeitgenössische Interpretation der Tradition von Kriegsdenkmälern. Während traditionelle niederländische Kriegsdenkmäler oft spezifische Ereignisse oder Opfer aus dem Zweiten Weltkrieg gedenken, oft in der menschlichen Figur gestaltet, konzentriert sich Dawwas Werk auf einen jüngeren Konflikt - den syrischen Bürgerkrieg. Dies bringt die Tradition der Kriegsdenkmäler in einen aktuellen Kontext mit zeitgenössischen Erfahrungen, in Form einer Architektur, eines Modells, eines Kabinetts, in dem das Leben der Bewohner in Objekten und Einrichtungen ausgedrückt wird, wie Georges Perec (in seinem berühmten Das Leben, eine Gebrauchsanweisung von 1978) das Leben der Bewohner in einem Pariser Wohnhaus anhand ausführlicher Beschreibungen der Objekte und der Einrichtungen ihrer Wohnungen beschrieb - aber nie die Charaktere selbst in seinem Text auftreten lässt.

Das Buch ist in der Bibliothek zu finden: https://search.worldcat.org/nl/title/1345684463

Für eine ausführliche Erklärung siehe: http://escarbille.free.fr/vme/ und https://nl.wikipedia.org/wiki/Het_leven_een_gebruiksaanwijzing

Eine wunderbare Erklärung zu Perecs Werk ist Manet van Montfrans, Georges Perec. Eine Gebrauchsanweisung. In der Bibliothek: https://search.worldcat.org/nl/title/1122859408

Eine persönliche Interpretation

Im Gegensatz zur kollektiven Erinnerung, die viele traditionelle Denkmäler repräsentieren, bietet Voici mon coeur ! eine sehr persönliche, emotionale Interpretation von Krieg und Exil, die direkt aus Dawwas eigenen Erfahrungen hervorgeht. Die abstrakte Form des Werkes weicht von den oft figurativen Darstellungen in Kriegsdenkmälern ab und lässt Raum für individuelle Interpretation. Obwohl inspiriert von einem spezifischen Konflikt, berührt das Werk universelle Themen von Verlust, Identität und der Suche nach Freiheit, wodurch es bei einem breiten Publikum Resonanz findet.

Wie traditionelle Kriegsdenkmäler erfüllt Voici mon coeur ! auch eine pädagogische Funktion, indem es als Mittel dient, um Bewusstsein zu schaffen und Dialog über die Auswirkungen von Krieg und die Bedeutung von Freiheit zu fördern. Durch die Platzierung von Voici mon coeur !  im Kontext von Kriegsdenkmälern wird eine Brücke zwischen Vergangenheit und Gegenwart geschlagen. Es lädt zur Reflexion über die bleibende Relevanz von Themen wie Krieg, Freiheit und Identität in unserer heutigen Gesellschaft ein. Das Werk bereichert die Tradition von Kriegsdenkmälern, indem es eine zeitgenössische Perspektive hinzufügt und zeigt, wie viele Opfer täglich im Kampf für Freiheit weltweit gebracht werden.

Berührungspunkte

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Das Kuriositätenkabinett ist eine Sammlung von Seltenheiten (Raritäten), die zusammen ein Bild der Komplexität der Welt im weitesten Sinne des Wortes geben. Denken Sie an Korallen, wissenschaftliche Instrumente, Drucke alter Städte, ausgestopfte Tiere, getrocknete Blumen, Fossilien, Mineralien, eine Palette von wissenschaftlichen und künstlerischen Disziplinen, die vertreten sind. Der Sammler im siebzehnten und achtzehnten Jahrhundert erweiterte den Sammlerschrank zu einem Raum, vielleicht sogar zu einem ganzen Gebäude. Das Teylers Museum in Haarlem ist ein Beispiel für eine solche große Sammlung von Kuriositäten. 

Das Puppenhaus
Miniaturhäuser sind seit dem alten Ägypten bekannt, aber als Spielzeug sind sie seit dem sechzehnten Jahrhundert in Mode gekommen. Attraktive Häuser, die zum Anschauen und Anfassen einladen. Madurodam, hier in Scheveningen, ist eine erweiterte Version des Puppenhauses und des Architekturmodells.